日本クラシック音楽コンクール審査員としての視点
（※黄色が出場者の最終得点、青が私がつけた点数です。審査終了後、主催側に公開の許可を得ております。出場者には翌日以降に公式資料として公開されます。）
2022年、日本クラシック音楽コンクールにて、東京地区・本選の審査員を務めました。
東京地区は全国屈指の激戦区であり、某有名子供のための音楽教室の出場者も多く、非常にレベルの高い演奏が並びます。
本選では、実力者であっても演奏順やわずかな運の差で惜しくも入賞を逃すこともあり、審査員としても大変緊張感のある本番です。
審査前の準備
- 年齢に対してどの曲を選んでいるか
- 楽譜を頭に入れ、曲の背景・構成を理解すること
- オーソドックスな表現方法や解釈を研究しておくこと
審査で重視するポイント
- 音程・リズム・テンポが正確で、楽譜の意図に忠実であるか
- フレーズを意識し、豊かな表現力を発揮しているか（過剰になりすぎていないか）
- 作曲家の意図や時代背景を理解した上での演奏か
- 音色の質、場面に応じた音色を出せているか
- ピアノとのアンサンブル力があるか
- 呼吸・体の使い方・弓のコントロールが自然であるか
- 低学年の場合は、ステージマナー・構え・衣装が適切か
- 選曲が適正であるか
審査員として
これらは、私が日頃の指導で大切にしていることでもあります。
他の審査員と視点が大きくずれないことは、本校の生徒たちが正しい方向性で
努力できるための重要な要素です。
もし視点が偏ってしまえば、生徒の努力が結果に繋がらない指導になりかねません。
審査終了後は、他の審査員の結果と照らし合わせて、自分の評価のバランスを確認するようにしています。
今回も「中立で納得感のある評価ができた」と感じています。
とはいえ、自分の生徒を審査する時は緊張して冷静には聴けないものですね。
